BIOGRAFIA / BIOGRAPH
Nasceu em São Paulo, onde vive e trabalha.
Graduado em Comunicação e Arquitetura, teve uma formação eclética. Produz suas primeiras pinturas com incentivo de Carlos Fajardo e Luiz Paulo Baravelli, seus professores na época. Estuda desenho e tem como maior inspiração os representantes do Expressionismo Abstrato.
Mais tarde se interessa pela fotografia e passa a ter a máquina fotográfica como ferramenta de trabalho, o que vem a contribuir para sua pintura. "Meu olhar é constantemente atraído pelos lugares, objetos, pessoas, cores, ou seja, cenários que remetem a pintura", diz Marco. E seus fotógrafos prefeirdos, são os contemporâneos alemães, tais como; Thomas Ruff, Thomas Struff, Candida Hoffer e o casal Bernd, entre outros.
O artista tem em sua prática a arte vivida diariamente e não somente aprendida. "Estou sempre em busca de uma poética, prestando atenção em meu entorno, outros artistas e tudo que me toca e que possa acrescentar à minha obra. Vejo, que tenho aprendido com meus erros e acertos, uma jornada que só vem com o fazer e uma maturidade natural", diz Marco, na busca de sua singularidade e legado.
Em 1997 o artista é escolhido para fornecer suas obras para adornar as paredes das agências do Banco Itaú Personnalité em todo o Brasil, ação que dura até 2007, quando o Itaú se funde com o Unibanco e todas as suas obras adquiridas, são transferidas para o Instituto Itaú Cultural, uns dos mais importantes centros culturais do país.
Em 2011 investiga a obra de Edvard Munch e passa a tê-la como referência para seus próximos trabalhos, e desenvolve uma série de pinturas, que classifica de “Figurativo Expressionista”. Nesta nova fase, o artista privilegia a fatura, o tratamento da figura humana e a construção pictórica nas composições, o que vem lhe render participação em alguns Salões de Arte no Brasil, entre 2011 e 2013.
Em geral, suas referências e conexões vão de artistas como; Raushenberg, De Kooning, Cy Twombly, Antoni Tàpies e Basquiat até nomes como Iberê Camargo, Edward Munch e Philip Guston. É fácil identificar em seu repertório, o traço solto, a escrita, o desenho e ícones muito particulares, assim como, figuras silenciosas, de cores rebaixadas, mas ao mesmo tempo muito expressivas, com palheta limitada ao branco, preto e suas variações.
Marco estudou arte contemporânea com Carlos Fajardo, pintura com Paulo Pasta, história da arte com Rodrigo Naves e filosofia estética com Rubens Espírito Santo. Tudo isso, unido a disciplina de pintar quase que diariamente, tem contribuído para a evolução de sua obra, no sentido de consolidar um estilo próprio.
Born in São Paulo in 1962. Lives and works in São Paulo. Graduated in Communication and Architecture, he had an eclectic background. He produces his first paintings with the encouragement of Carlos Fajardo and Luiz Paulo Baravelli, his teachers at the time. He studies drawing and is inspired by representatives of Abstract Expressionism. Later, he became interested in photography and began to use a camera as a working tool, which contributed to his painting. "My gaze is constantly attracted by places, objects, people, colors, that is, scenarios that recall painting", says Marco. And his favorite photographers are the german contemporaries, such as; Thomas Ruff, Thomas Struff, Candida Hoffer and the Bernd couple, among others. The artist has in his practice the art lived daily and not just learned. "I'm always in search of a poetics, paying attention to my surroundings, other artists and everything that touches me and that can add to my work. I see that I've learned from my mistakes and successes, a journey that only comes with doing and a natural maturity", says Marco, in search of his uniqueness and legacy. In 1997, the artist was chosen to provide his works to adorn the walls of Banco Itaú Personnalité branches throughout Brazil, an action that lasted until 2007, when Itaú merged with Unibanco and all of his acquired works were transferred to the Itaú Cultural Institute, one of the most important cultural centers in the country. In 2011, he investigates the work of Edvard Munch and starts to use it as a reference for his next works, and develops a series of paintings, which he classifies as “Expressionist Figurative”. In this new phase, the artist privileges the making, the treatment of the human figure and the pictorial construction in the compositions, which led to his participation in some Art Salons in Brazil, between 2011 and 2013. In general, your references and connections range from artists such as; Raushenberg, De Kooning, Cy Twombly, Antoni Tàpies and Basquiat to names like Iberê Camargo, Edward Munch and Philip Guston. It is easy to identify in his repertoire, loose lines, writing, drawing and very particular icons, as well as silent figures, with lowered colors, but at the same time very expressive, with a palette limited to white, black and their variations. Marco studied contemporary art with Carlos Fajardo, painting with Paulo Pasta, art history with Rodrigo Naves and aesthetic philosophy with Rubens Espírito Santo. All this, together with the discipline of painting almost daily, has contributed to the evolution of his work, in the sense of consolidating his own style.
FEIRAS E EXPOSIÇÕES / FAIRS AND EXHIBITIONS
INDIVIDUAIS / SELECTED SOLO EXHIBITIONS
• 5a. Temporada de Exposições do Museu de Arte de Blumenau - MAB, 2017 (Blumenau/SC);
• 4º Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea, pinturas e fotografia - Residência Artística, 2013 (Paraty/RJ);
• Programa de Exposições 2013, pinturas – MAG, Museu de Arte de Goiânia (Goiânia/GO);
• Ruínas do Tempo, fotografias – Galeria Vertente, 2011 (Campinas/SP);
• Minhas Impressões, pinturas – Galeria Sergio Caribé, 2007 (São Paulo/SP);
• Ocre, pinturas – Escritório de Arte Rosa Barbosa, 2004 (São Paulo/SP);
• Quadrados Abstratos, pinturas – Mostra de Aniversário de 02 Anos do D&D Shopping, 1997 (São Paulo/SP).
COLETIVAS / SELECTED GROUP EXHIBITIONS
• 46º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, pinturas - Salão de Exposições da Prefeitura de Santo André, 2018 (Santo André/SP);
• XXIX Mostra de Arte da Granja Viana , pinturas – Centro Brasileiro Britânico, 2015 (São Paulo/SP);
• Cotidiano Ímpar, fotografias – Verve Galeria, 2015 (São Paulo/SP);
• Youph Photos + New Creators, fotografias – Carbono, 2014 (São Paulo/SP);
• Arte Londrina “Nada do que Lembramos é Verdade”, pinturas – Casa da Cultura, uel, 2013 (Londrina/PR);
• Exposição Ação Educativa, pintura – Instituto Tomie Ohtake, 2012 (São Paulo/SP);
• Mostra dos Finalistas do 3º Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea, fotografia – Galeria Belvedere, 2012 (Paraty/RJ);
• Mostra dos Finalistas do 19º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande, pinturas – Palácio das Artes, 2012 (Praia Grande/SP);
• Parte – Feira de Arte Contemporânea, fotografias – Paço das Artes / USP, 2012 (São Paulo/SP);
• Pluralidades / Galeria Vertente, fotografias – MAC Americana, 2012 (Americana/SP);
• Programa de Exposições 2012, pinturas – MAG, Museu de Arte de Goiânia, 2012 (Goiânia/GO);
• Origens e Ensaios, fotografias – Galeria de Babel / Espaço Mais! Home, 2012 (São Paulo/SP);
• Exposição Ação Educativa, pintura – Instituto Tomie Ohtake, 2011 (São Paulo/SP);
• Beleza da Diferença, fotografias – Espaço Cultural Estacio, 2011 (São Paulo/SP);
• SP Arte/Foto – Feira Internacional de Fotografia de São Paulo, 2011 (São Paulo/SP);
• SP Arte, pinturas – Feira Internacional de Arte de São Paulo, 2011 (São Paulo/SP);
• Coletânea, pinturas – Monica Filgueiras Galeria de Arte, 2010 (São Paulo/SP);
• SP Arte, fotografias e pinturas – Feira Internacional de Arte de São Paulo, 2010 (São Paulo/SP);
• Vanguarda Estética, pinturas – Galeria Sergio Caribé, 2009 (São Paulo/SP);
• Acervo, pinturas – Escritório de Arte Rosa Barbosa, 2005 (São Paulo/SP);
• Mostra dos Finalistas do 3º Prêmio Maimeri 75 Anos, pintura – Centro Cultural Liceu de Artes e Ofícios, 1997 (São Paulo/SP).
EVENTOS E SALÕES DE ARTE / EVENTS AND HALLS OF ART
• Selecionado para o 46º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, 2018 (Santo André/SP);
• Selecionado Para a 5a. Temporada de Exposições do Museu de Arte de Blumenau - MAB, 2017 (Blumenau/SC);
• Artista Convidado para Projeto de Residência Artística – 4º Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea, 2013 (Paraty/RJ);
• Finalista do 19º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande – Palácio das Artes, 2012 (Praia Grande/SP);
• Finalista do Salão Arte Londrina 2012 – Dap, Divisão de Artes Plásticas e Casa de Cultura, uel (Londrina/PR);
• Selecionado para o Programa de Exposições 2013 – Museu de Arte de Goiânia, MAG (Goiânia/GO);
• Finalista do 3º Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea, 2012 – Galeria Belvedere (Paraty/RJ);
• Selecionado para o Programa de Exposições 2012 – MAG, Museu de Arte de Goiânia (Goiânia/GO);
• Finalista do Prêmio Maimeri 75 Anos, 1997 – Centro Cultural Liceu de Artes e Ofícios (São Paulo/SP).
OBRAS EM COLEÇÕES PÚBLICAS / WORKS IN PUBLIC COLLECTIONS
• Instituto Itaú Cultural (São Paulo/SP);
• Museu Afro Brasil (São Paulo/SP);
• Centro Cultural Palácio das Artes – PDA (Praia Grande/SP);
• Museu de Arte de Goiânia – MAG (Goiânia/GO);